Regeln für Absätze:

Absätze folgen, wenn …

1. … die Perspektive wechselt

2. … eine Beschreibung endet und die Handlung einsetzt

3. … eine neue Person hinzukommt

4. … der Sprecher wechselt

5. … vor und nach Zeitsprüngen (zum Beispiel ein Rückblick in die Vergangenheit)

Generell kann man jedoch sagen, dass man einen Absatz immer dann setzt, wenn etwas Neues oder Unerwartetes passiert, das die momentane Situation unterbricht.

Link für angehende Kriminalisten:

http://www.krimi-schreiben.de/krimi-schreiben/index.php

Thema Auslassungspunkte:

Wer kennt sie, die drei aufeinander folgenden Punkte, die dazu gedacht sind, entweder ein Wort oder einen Satz unvollendet zu lassen? Oder um in Dialogen ein eventuelles Stammeln darstellen zu können? Und wer ist noch nicht daran verzweifelt: Mit oder ohne Leerzeichen, wann kann ich sie setzen, wann nicht?
Wer sich für eine Antwort interessiert: Anbei ein Link:

https://de.wikipedia.org/wiki/Auslassungspunkte

Zur schnellen Verfügbarkeit: Der Duden online

https://www.duden.de/woerterbuch

Thema "Szenarien erstellen"

Die einzelnen Temporarien eines erstellten Szenarios
(Tempo der einzelnen Stationen)

Wie wir wissen, ist ein Szenario eine Szene innerhalb einer Geschichte. Es setzt sich zusammen aus einer Schauplatzbeschreibung, Protagonistendarstellung, Szenenhintergrund und Protagonisten-Psychogramm in Form von Dialogen (indirekte Rede = Gedankengänge und Monolog, direkte Rede = Dialog).
Grob umrissen erzählt ein Szenario seine eigene Geschichte, die jedoch zum Gesamtwerk gehört. Stellen wir uns einfach vor, ein Szenario sei ein kleines Buch.
Da in einem Gesamtwerk mehrere Handlungen, Schauplätze, Zeitverläufe und Protagonisten vorkommen, brauchen wir auch verschiedene Szenen. Es ist wichtig, den Leser immer bei der Stange zu halten, und da nicht zu erwarten ist, dass sich dieser an alles erinnern kann, was er bisher las, sollte innerhalb eines Szenarios auch ein angerissener Rückblick erfolgen. Dies erfolgt in einer Szenen-Einleitung.

Die Szeneneinleitung sollte spannend sein und hat die gleiche Bedeutung wie der Anfang von einem Buch. Darüber hinaus sollte sie den Leser über die letzte Handlung des darin vorkommenden Protas informieren und zugleich einen kleinen Vorausblick auf den Sinn des kommenden Szenarios enthalten, ohne allzuviel zu verraten. Der Schreibstil innerhalb einer Einleitung gibt Raum zum Philosophieren.

Die zweite Station eines Szenarios ist die Handlung der darin vorkommenden Protas. Idealerweise hängt man sich nicht an den Einzelheiten eines Schauplatzes, einer Protavorstellung und weiterem auf, sondern splittet es auf und baut Details in die Handlungen ein. Ebenso verhält es sich mit Gedanken der Protas und Dialogen.
Erscheinen Dialoge und Monologe zu lang, besteht die Gefahr, dass der Leser sie überliest, weil sie ihn ermüden. Darüber hinaus werden sie unglaubwürdig. Das ist zu verhindern, indem man mehr Handlung zwischen den einzelnen Stationen eines zusammenhängenden Dialogs/Monologs einsetzt.

Die dritte Station eines Szenarios ist der Szenenausstieg. An dieser Stelle muss der Leser wieder gefesselt werden, um ihn auf die nächste Szene, die mit den darin enthaltenen Protas zu tun hat, vorzubereiten. Wichtig: Das nächste Szenario kann wesentlich später (nach weiteren Zwischen-Szenen mit ganz anderer Handlung) erfolgen.

Vergleicht man ein Szenario mit einem Musikstück, könnte man sagen:

Station eins: Schnelles Tempo, aufrüttelnd, fesselnd, spannend, aufwühlend.
Station zwei: Hauptteil des Stücks, getragen, beruhigend, eindringlich.
Station drei: Finale. Es ist feierlich, lässt das Herz weit werden, und man freut sich zugleich auf das nächste Konzert. Ein Blick in die Zukunft, voll Kraft, oder voller Dramatik, voll Trauer. Je nach Sinn des Szenarios.

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© Sina Katzlach

Thema "Romane schreiben"

https://www.anleitung-zum-schreiben.de/buecher-schreiben/roman-schreiben/

Zum Erstellen von Protagonisten-Profilen und vielem mehr:

https://www.fakenamegenerator.com/

Thema: Die Entwicklung von Protagonisten

Ratgeber für mich selbst und für jene, die es interessiert.

Das Psychogramm

Prota-Entwicklungstipp eins: Wir gehen von der Entwicklung von Romanen aus. Unterschied zu Kurzgeschichten: längerer Zeitraum, größerer Schauplatz, mehrere Handlungsorte, mehrere verschiedene Charaktere. Es gibt Haupt-Protagonisten, Neben-Protagonisten, Antagonisten und Wegwerf-Protas. Letztere haben den Status eines Statisten, kommen vielleicht ein oder zwei Mal vor und dann nie wieder.

Hauptprotas sind all jene, die stetig in der Geschichte auftauchen und diese tragen. Der Plot wird dazu aufgebaut, um diese hervorzuheben und etwas aus ihrem Leben zu erzählen. In der Regel sind Hauptprotas die Titelhelden und sein familiäres Umfeld.

Gliedern wir diese auf in Wichtigkeitsgrad eins und Wichtigkeitsgrad zwei.

Grad eins ist der Held der Geschichte, was nicht zwingend bedeuten muss, dass er der Gute ist. Er durchlebt den Roman und zieht seine charakterliche Entwicklung aus der Geschichte. Zugleich formt er den Geschichtenverlauf und die Handlung. Alles, was die Story erzählt, rankt sich in irgendeiner Art und Weise um ihn.
Wichtigkeitsgrad zwei ist sein familiäres Umfeld. Es trägt dazu bei, um den Prota Grad eins aufzubauen, indem sie ihm Gefühle entgegen bringen, ihn kennen, mit ihm leben und etwas über ihn zu erzählen zu haben. Letzteres ist bei allen so, auch bei den Nebendarstellern.

***

Nebendarsteller sind zum Beispiel Nachbarn, Arbeitskollegen, entfernte Verwandte. Kriterium ist, wie oft sich die Wege des Hauptdarstellers mit ihnen kreuzen. Auch sie machen sich ein Bild von dem Hauptdarsteller, was allerdings nicht so prägend ist wie dies seines familiären Umfeldes.

***

Antagonisten sind Gegenspieler. Sie werfen dem Hauptprota (und/oder seinem Umfeld und somit ebenfalls ihm) Steine in den Weg oder zwingen diese zu Handlungen, welche die Charaktere, die mit ihnen zu tun haben, ebenfalls prägen.

***

Statisten dienen dazu, um die Geschichte realistisch zu machen, kreuzen die Wege der handelnden Figuren und beleben die Szenerie in dem Sinne, indem sie einfach da sind. Sie haben keinen großen Anteil am Charakterverlauf und sind nur dazu da, um von den wichtigen Charakteren gesehen zu werden (und vor Allem vom Leser).

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Dieser Entwicklungstipp betrifft vor Allem den Aufbau eines Psychogramms der Protagonisten. Ein Psychogramm (meine Eigenerfindung übrigens) dient dazu, das Innenleben der Protas zu entwickeln, zu erforschen und darzustellen. Die zu ziehenden Schlüsse zum Charakter fußen auf Handlungen der Protas, auf Dialogen, Sprachstil, Kleidungs-Stil, Vergangenheit, Zukunftspläne, Gegenwartswünschen und Gestaltung der Wohnsituation der Charaktere. Sprich: Das Mobiliar dient als Spiegel des Charakters.

Des Weiteren bleiben Wünsche des Autors im Wesentlichen außen vor. Die Charaktere eines Romans sollten die Gelegenheit haben, sich selbst entwickeln zu können. Der Autorenwunsch selbst wiederum ist zugleich die Inspiration, welche den Grundstock zur Geschichte überhaupt legt.

© Sina Katzlach

Thema: Die Entwicklung von Protagonisten

Das Aussehen von Protas

Tipps:

Was das Aussehen von Romanfiguren betrifft: Der größte Stolperstein ist, dass man aufpassen muss, verschiedene Figuren zu entwickeln. So zum Beispiel sollten nicht alle blond sein, nicht alle Brille haben, nicht alle die gleiche Frisur, die gleiche Figur, die gleiche Körpergröße. Und natürlich auch nicht alle den gleichen Charakter (siehe Psychogramm)

Es gibt mehrere Möglichkeiten, das Aussehen eines Protas zu formen, und alles hat damit zu tun, reale oder fiktive Vorbilder als Schablone zu haben.

Möglichkeit eins: Menschen, die den Weg des Autors kreuzen. Das setzt eine gewisse Beobachtungsgabe voraus und nach Möglichkeit ein gutes Gedächtnis. Wichtig hierbei: Diese Vorbilder NIE namentlich nennen, sondern nur als Vorbild zur Protagonisten-Entwicklung verwenden, am Besten mit kleinen Abweichungen. Das gleiche gilt, wenn ein bestimmtes Schicksal eines Mitmenschen als Inspiration zu einer Geschichte herhalten darf: Keine Namensnennung, es sei denn, derjenige welche hat sich damit einverstanden erklärt.

Möglichkeit zwei: Wunschbilder zur Eigenperson. Soll heißen: Der Autor hätte gern ein anderes Leben, würde gern dies und das kennenlernen, wäre gern mal ein Held. In dem Fall kann man den Hauptprota so gestalten, wie man selbst gern wäre.

Möglichkeit drei dient hauptsächlich dazu, das Umfeld des Protas zu schaffen. Auch hier ist wiederum das Verwenden von Vorbildern aus dem realen Leben nützlich, wie zum Beispiel Menschen, die einem an öffentlichen Orten begegnen. Auch hier ist eine gewisse Beobachtungsgabe vonnöten.

Möglichkeit vier: Auch Darsteller aus Theater, Kino und Fernsehen können als Vorbilder zur Protagonisten-Entwicklung dienen.

© Sina Katzlach

Thema: Die verschiedenen Zeitformen

Bester Link und beste Erklärung gefunden bei Lingolia:

https://deutsch.lingolia.com/de/grammatik/zeitformen

Thema Zeitformen II:

Bei einem Rückblick in Geschichten kann ein bestimmter Turnus das Lesen und Schreiben dessen Verlaufs erleichtern. Der Rückblick beginnt im Plusquamperfekt (= vollendete Vergangenheit).
Quelle Lingolia: Das Plusquamperfekt verwenden wir, wenn wir bei einer Erzählung über die Vergangenheit (im Präteritum) auf etwas zurückblicken, das zuvor passierte.

Es wird nicht die gesamte Rückblick-Szene im Plusquamperfekt geführt. Sie wird eingeleitet, und sobald die erste Handlung der Vergangenheit beginnt, kann im Präterium (=Vergangenheit) weitergeschrieben werden. Zur normalen Vergangenheitsform schreibt Lingolia:
Das Präteritum drückt Fakten und Handlungen in der Vergangenheit aus. Diese Zeitform verwenden wir für Erzählungen und Berichte, vor allem in der Schriftsprache.

***
Meistenteils sollte der Leser durch eine prägnante Einleitung darauf vorbereitet werden, dass die folgende Szene sich vom aktuellen Geschehen abhebt und sich zu einem anderen Zeitpunkt abspielte. Zu diesem Zweck befindet sich der sich erinnernde Prota in einer gegenwärtigen Situation (angefangen im Präterium). Die Szene beginnt also mit Handlung, am besten in indirekter Rede geführt.

***

Stolperstellen:

Es kann passieren, dass ein Rückblick zu sehr ausufert und der Leser dann vergisst, dass der Erinnerungsverlauf nicht zum aktuellen Geschehen gehört. Dies kann vermieden werden, indem immer mal wieder emotional bedingte Handlungen der gegenwärtigen Situation eingeflochten werden. Diese sind dann im Präterium gehalten. Der Autor springt also in den Kopf seiner Protagonisten hinein, schaut, was er grade denkt, und springt wieder heraus und schaut, was er beim Denken tut.
Sobald die kurze Unterbrechung (die Betonung liegt hierbei auf "kurz") wieder in den Rückblick führt, wird wieder die vollendete Vergangenheit (= Plusquamperfekt) benötigt.
Idealerweise schließt man die Rückblick-Szene mit einer Handlung aus der gegenwärtigen Situation ab (Prätorium).

© Sina Katzlach

• Frage: Wie richtet man korrekt für ein Buch-Manuskript in Word die Seite ein?
• Antwort: Es gibt ein ungeschriebenes Gesetz, womit eine Normseite definiert wird:
30 Zeilen je Seite und 60 Zeichen je Zeile (= 1.800 Zeichen pro Seite)
• So wird sie in Word eingerichtet:
• 1. Schritt: Menüleiste: Datei anklicken
Seite einrichten anklicken
Seitenränder festlegen (in cm)
oben = 2,0 / unten = 2,0
links = 3,0 / rechts = 6,3 / Bundsteg 0,0
Kopfzeile = 1,0 / Fußzeile = 1,0
Papierformat kontrollieren: DIN A 4
Hochformat = Breite 21,0 / Höhe 29,7
• 2. Schritt: Menüleiste Format:
Zeichen anklicken
Schrift: Arial 12 Standard wählen
Menüleiste Format: Absatz
Ausrichtung = links
Einzüge+Abstände: links 0,0 / rechts 0,0
Zeilenabstand = doppelt
Textfluß: Absatzkontrolle ausschalten
• Je nach Programm-Version könnten Sie lediglich 26 Zeilen je Seite erhalten. Wiederholen Sie in diesem Fall den 2. Schritt und verändern Sie den Zeilen-abstand: Genau 24 pt
• 3. Schritt:
• AutorInnen, die mit LektorInnen zusammenarbeiten, sollten "Zeilen-Nr'n" ausdrucken. Änderungsvorschläge können dann leicht und locker anhand der Zeilen-Nr'n besprochen werden (erleichtert die Arbeit ungemein; vor allem bei telefonischen Absprachen, wie die Erfahrung zeigt):
• Zeilen-Nr. einrichten: Menüleiste: Datei anklicken /
• Seite einrichten anklicken / Seitenlayout / Abschnittsbeginn = Neue Seite / vertikale Ausrichtung = oben / Zeilen-Nr. anklicken / beginnen mit = 1 / Zählintervall = 1 / Numerierung = fortlaufend
• Besonders schön sieht diese Normseite nicht aus; aber sie ist effektiv. Rechts ist genügend Platz, damit ein Probeleser oder Lektor etwas anmerken kann. Auch der Abstand zwischen den einzelnen Zeilen ist groß genug, um einzelne Worte durch Synonyme zu ersetzen oder Satzstellungen zu ändern.
• Der Lektor oder wer auch immer, der Ihr Manuskript in die Hände bekommt, erkennt auf Anhieb, dass Sie ihm Normseiten anbieten (nämlich 1.800 Zeichen je Seite) und kann sogleich abschätzen, wie lang Ihr Text in "seinem" Satzspiegel sein wird. Satzspiegel nennt man die regelmäßige bedruckbare Fläche einer Buch-, Zeitungs- oder Zeitschriftenseite. Das heißt, machen Sie es Ihrem "Abnehmer" so einfach wie möglich; auch wenn Sie persönlich eine andere Formatierung bevorzugen.
• Der Satzspiegel, der von Verlag zu Verlag und oft auch von Projekt zu Projekt variiert, ist für den Verlag eine feste Größe. Wieviel Inhalt darauf untergebracht werden kann, ist sowohl vom Schrifttyp als auch von der Schriftgröße abhängig. Diese Entscheidung trifft in der Regel der Verlag (und nicht der Autor). So wie sich im Lauf der Jahre die DIN-Norm (z.B. DIN-A-4-Seite) durchgesetzt hat, so ist es auch mit der Normseite. Damit liefern Sie Ihrem potentiellen Verleger alle Informationen, die er für seinen Satz benötigt.
• In Schritt 2 zur Normseite (siehe Ausrichtung = links) ist programmiert, dass Sie einen "Flattersatz" abliefern; d.h. Ein Text, der absichtlich nicht geblockt wird, sondern ungerade ausläuft wie auf der normalen Schreibmaschine.
• In den meisten Zeitungen und vor allem in Büchern finden Sie den "Blocksatz". Sofern Sie in Ihrem Textverarbeitungsprogramm die Ausrichtung "Block" wählen, erhalten Sie das Schriftbild dieses Absatzes.
• Trennen Sie bitte NICHT in dem Manuskript, das Sie einem Verlag einreichen. Die Silbentrennung des Autors verursacht im jeweiligen Satzspiegel des Verlags oft "Kuddelmuddel".
• Nicht vergessen sollte man die Seitenzahlen!
• 1. Klicken Sie in der Menüleiste 'Einfügen' an
2. dann: Seitenzahlen
3. Position: Seitenende (Fußzeile) / Ausrichtung: zentriert
4. dann Format ... / Seitenzahlen-Format: 1,2,3 (meist vorgegeben) und dann unter 'Seiten-Nummerierung': Fortsetzung vom vorherigen Abschnitt
5. je nach Einstellung Ihres Computers wird die Seitenzahl auf der 1. Seite unterdrückt; sollte entsprechend verändert werden, damit auch die Seitenzahl auf Seite 1 erscheint.

Weitere Recherchen haben ergeben:

Von Zierschriften sei abzusehen

Kein Fettdruck, kein Kursiv, kein Unterstrichen, auch nicht bei Kapitelbezeichnungen

Es ist nur eine einzige Schriftart zu verwenden
(Courier, Times New Roman oder Arial)

Bilder gehören in Manuskripte für Verlage nicht rein, sondern werden extra gesandt

Ein Cover ist auch nicht zwingend notwendig, kann aber beigereicht werden

Manuskripte in Papierform auf keinen Fall tackern

Nicht in einem Ordner einschicken, Plastikhülle genügt

Die Seiten sollten nur einseitig beschrieben sein (also kein doppelseitiger Druck)

Link: Das Exposé:

http://www.buch-schreiben.de/tipps-fuer-autoren/expose.php

Im Independent-Bereich fehlen gern die Schreibkenntnisse, welche die Praxis mit sich bringt, die ein betreuter Autor bekommt. Was darauf folgt, sind Unsicherheiten und Schreibweisen von Büchern, die auf dem normalen Buchmarkt durchfallen würden. So vieles ist wichtig: Der Gebrauch der richtigen Zeitform, einer geeigneten Erzähl-Perspektive, die Verwendung von Absätzen zum Regeln des Leseflusses. Die aufgezählten Faktoren sind ZUSÄTZLICH zu Orthografie und Rechtschreibung nötig.
Manche Bücher sind gut, aber sie könnten noch besser sein. Hier geht es nun um die Anwendung der richtigen Zeit. Anbei ein Link zu einem kurzen Essay (nicht von mir), wann welche Zeitform angewandt wird.

http://www.deutschunddeutlich.de/contentLD/GD/GGr6bZeitenUebersicht.pdf

Thema "Perspektiven"

Jeder Autor hat seinen eigenen Schreibstil oder sollte es zumindest haben. Des Weiteren gibt es verschiedene Arten, Bücher zu schreiben, verschiedene Motive, verschiedene Genre, verschiedene Wege.

Es gibt Novellen, Romane, Essays, Ratgeberbücher, Biografien usw.

Kürzere Werke sind am Einfachsten herunterzureißen. In ihnen kann man sich auf das Wesentliche beschränken und sachlich bleiben. Aber wenn es ans Roman-Schreiben geht, dann ist das anders. Nicht umsonst brauchen selbst namhafte Bestseller-Autoren Jahre für ihre Bücher. Einen Roman zu schreiben, das ist ein Lebenswerk.

Der Umfang eines Romans liegt laut Statistiken und auch von Verlagen herausgegebenen Normen bei minimum 150 Seiten im Taschenbuch-Format. Nach oben sind keine Grenzen gesetzt.

Was beim Schreiben eines Romans zu berücksichtigen ist:

Der Wille des Autors, etwas zu erzählen, steht dem Willen der Leser gegenüber, sich unterhalten zu lassen. Dazwischen gibts NICHTS. Hält ein Roman-Autor sich nicht an einige Finessen, die Romane ausmachen, wird er es nicht schaffen, Interessenten an seine Werke zu binden.

Ein Roman sollte LEBENDIG sein. Spannung bieten, wo Spannung gefragt ist, ebenso Action und Spaß. In bestimmten Genres ist Melodramatik gefragt, in manchen Romantik. In allen Kategorien ist jedoch eines am Meisten gefragt: Fantasievolles Schreiben.

Fantasievolles Schreiben bietet dem Leser die Abwechslung, die er sich wünscht. Die Leser wollen sich ein Bild machen können von dem, was da geschieht. Sie wollen eine Geschichte nicht lesen, sondern ERLEBEN.

Wer nun meint, nicht genug Fantasie für richtige Romane zu haben, der sei hingegen getröstet: Man kann es lernen. Alles ist lernbar!

Wenn man es will!

Um nun auf das Thema "Perspektiven" zu kommen:

Es gibt die Perspektive aus der Sicht des Autors
die Perspektive aus der Sicht von Protagonisten
die Perspektive aus der Sicht von Antagonisten
Perspektiven aus der Sicht eines neutralen Erzählers

Perspektiven in Ich-Form, die der Sicht des Autors am Nahesten kommt und deshalb auch nur selten angewandt werden sollte. Die Ich-Perspektive zeigt einen Autor nackt und ungeschützt, und wer das nicht vor sich selbst verantworten kann, lässt besser die Finger davon.

Wer Wert auf professionelles Verfassen eines Romans legt, wählt Perspektiven, die in der Dritten Person angewandt werden. Das sind entweder die des neutralen oder des personalen Erzählers.

(= Protagonisten-Sicht)

Es gibt auch noch eine Art Mischung: Auktiorale Erzählperspektive.
Diese ist sowohl die Sichtweise des Autors als auch die seiner Protas. Ich persönlich wende diese in meinen eigenen Büchern am Liebsten an.

© Sina Katzlach

Thema: Wie man Spannung erzeugen kann

Tipp eins:
Gedanken eines Protas ohne Einleitung in den Raum werfen. Anwendung: Indirekte Rede, ohne jegliche Einleitung oder Erklärung wie "Der Prota dachte ...", "sagte er sich ..." oder sonstige Zusätze.

Tipp zwei:
Situationen nicht ganz ausformulieren. Das Fehlende durch Metaphern ersetzen. Mut zum Neologismus (eigene Worterfindungen).

Als Beispiel: An einem Winternachmittag tritt soeben die Dämmerung ein. Ich stelle mir vor, wie die Luft ist, wenn es nicht schneit und es kalt ist. Reif liegt in der Luft.

Statt nun zu beschreiben, was der Prota grade sieht, schmeiße ich das Wort "Reifdämmerung" mitten in die Beschreibung seiner Gedankenwelt hinein. Bin also noch drin in seinem Kopf und habe mit einem einzigen Wort dies formuliert, was er sieht.

Tipp drei:
Kurze, prägnante Sätze ohne Komma, abwechselnd mit längeren Sätzen.

Warum abwechselnd?

Antwort: Zuviele kurze Sätze wirken holprig, zuviele lange Sätze langatmig.

Die Waage zu halten, ist wichtig.

Tipp vier:
Grusel erzeugt man durch Anwendung von Nahperspektiven, durch detaillierte Betrachtung einer bedrohlichen Situation. Beruhigend wirkende Szenen sind wiederum durch Fernperspektiven möglich.

Die Werkzeuge eines Fotografen gelten auch für Autoren.

Tipp fünf:
Ein Buch entsteht, indem ein Geschichten-Konzept gesplittet wird. Man gliedert den Plot in Szenen auf.

Bevor eine Szene ausufert, sollte man aussteigen, am besten mit einer Überleitung, was den Leser erwartet, wenn der Autor die Szene weiter führt.
Dann Schauplatzwechsel, Personenwechsel, oder Wechsel der Zeit. Das ist dann die nächste Szene unter anderen Bedingungen.

Das nennt man "Unterkapitel", anzuwenden, wenn es zur gleichen Thematik gehört, aber einen anderen Blickwinkel zeigt.

Wenn die Thematik sich komplett ändert, dann nimmt man ein neues Kapitel.

Sina Katzlach

Thema Szenenbau:

Tipp : Geschichte in Dialogen erzählen

Man reißt die Situation an, und dann unterhalten sich die Protas darüber.

Thema Szenen-Aufbau

Wenn ich ein neues Szenario innerhalb einer Geschichte aufbaue, verfolge ich gezielt eine Art Konzept-Methode. Als Konzept dient die Einleitung der Szene. Das bedeutet:

Die Szenen-Einleitung enthält:

- Einen kleinen Rückblick auf das Ereignis, auf welches sich die Szene bezieht

- Eine Art Inhaltsangabe auf die Problematik, welche die Szene darstellen soll.

Als Beispiel der Anfang des Kapitels "Tod eines Kronzeugen":

Der Fall "Toter Hund" nahm dramatische Formen an und stellte Frank und sein Team vor unlösbar scheinende Rätsel.

Vorteil: Du hast dann ein Ziel vor Augen in Bezug auf Szenario-Aufbau.

Darüber hinaus zieht dies den Leser wieder an die Stelle zurück, wo die Problematik das erste Mal aufgetaucht ist, und er erinnert sich:

Sina Katzlach

Bandwurmsätze, ich komme:

Wenn du einen Satz hast, der dir zu lang erscheint, stell dir einfach ein paar Fragen:

Kann ich ihn in mehrere Sätze aufgliedern?

Sind alle Informationen, die er enthält, wichtig?

Welche Infos brauche ich, um den Leser bei der Stange zu halten, und welche nicht?

Das mit den zuviel Infos hat mit Psychologie zu tun:

Man schreibt sie und denkt: Schau mal, lieber Leser, wie gut ich dir alles erklären kann.

Sina Katzlach